Exposición Weegee

Hasta el próximo domingo podemos visitar en la fundación telefónica la que, hasta ahora, es la mayor exposición mostrada en España sobre Arthur Fleming, es decir Weegee. Son fotografías realizadas entre los años 30 y 40 y muestran la vida Neoyorkina de la época posterior a la gran depresión del 1929.

Siendo Weegee un fotógrafo suficientemente conocido, comento mis impresiones de la exposición y animo a verla a quien no la haya visto. Aunque tarde, la he visto en dos ocasiones y las dos veces me ha gustado mucho.

En la entrada encontramos dos cámaras que pertenecieron a Weegee: Una hasselblad y la mítica Speed Graphic que le ha hecho famoso. Nadie se imagina una imagen de Weegee donde no esté empuñando esta camara. No se si ambas pertenecieron a Weegee, pero si que son camaras orginales, aunque me temo que la bombilla de la Speed graphic no es la original. No se yo que tal funcionaría una Philips de 100W y 220V en ese falsh...
Sobre todo teniendo en cuenta que las bombillas que utilizaba este flash eran de un solo uso al estar hechas de filamentos de magnesios. Pero esto no es importante.
























En una gran sala con unas vistas preciosas a la Gran Vía, se exponen 270 fotografías originales en blanco y negro. En todas las fotos se ve la firma de Weegee: Planos frontales, sin ningún tipo de verguenza y un gran fogonazo de luz en las fotos nocturnas que tanto caracterizo al fotógrafo. No son fotos donde se cuide la estética, la perfeción técnica o la composición; se trata de fotos que cuentan una historia, sobre todo de sucesos escabrosos o fiestas.
La exposición está dividida en 14 temas:
Durmientes:
Empieza la serie con una foto con un cartel que pone: "New York es una ciudad amigable", sin embargo esto no es lo que aparecen en las fotos, personas durmiendo en las escaleras de incendios, niños acurrucados al lado de un gato, borrachos, etc. En general los títulos de las obras denotan un cierto sentido del humor bastante negro, pero muy ocurrente, hay que decir que los títulos son los originales que utilizó Weegee para publicar las fotos en los periodicos de la época, y sobre todo en esta sección son especialmente ingeniosos. Por ejemplo "Una paloma bebe, ellos han bebido demasiado" para la foto que muestra unos borrachos durmiendo frente a una paloma que bebe de un cuenco. O la que muestra un borracho en la puerta de una comisaría que se titula: "Eh! a la policía no le va a gustar".
La Bobery: aparecen fotos de espectáculos decadentes y fiestas fin de año mas decadentes, fotos con el estilo de Weegee.
Striptease: Ligado al tema anterior, vemos fotos de espectaculos de Striptease bastante decadentes.
Desnudos y fotomontajes: agrupan las obras mas personales y distintas del fotógrafo, con fotos trucadas donde destaca un retrato surealista de Dalí y varios desnudos de los años 40.
Incendios. Policia & Cia: en ambos temas vemos algunas de las fotos que le hicieron mas famoso, fotos de desgracias, asesinatos, incendios y trifulcas varias. En esta serie está la famosa foto del asesinado con la pistola apuntándole que se dice que modificó Weege al llegar al lugar del crimen antes que la policía.
Weegee's people: varias fotos callejeras del autor.
Coney Island: 3 fotos de la playa de NY abarrotada.
Espectaculos: Cines, besos en el cine, gente divirtiendose, todos ellos ajenos a la presencia del fotografo. En algunas ocasiones utilizaba pelicula infrarroja y una bombilla para pasar desapercibido y poder realizar disparos en la oscuridad sin que los fotografiados se apercibieran.
El cine de la calle: niños bañandose y gente en la calle divirtiendose.
Harlem: fotos iguales que las del resto de New York, pero todos los modelos son de raza negra. Parece que tenía la misma fama en toda la ciudad y podía visitar cualquir barrio que era conocido por igual.
En la Ópera: muestra fotos de la alta sociedad de New York asistiendo al Metropolitan donde parece que Weegee es muy conocido y aceptado.
Sabados por la noche: mas fotos de las calles de New York.
Circo: en una pequeña sala varias fotos del circo visto por Weegee. Varios animales: monos, elefantes (solo el trasero), girafas, así como trapecistas y payasos comparten la sala con una pequeña muestra de libros originales de la época y unas páginas manuscritas con fotos.

Si la exposición os gusta mas os gustará el catálogo, que por 30€, algo mas baráto de los 40€ que nos acostumbrán a cobrar por otras exposiciones, tenemos un libro muy bueno de la misma, con todas las fotos de la muestra y un texto que precede a cada tema con una estética de la obra. Estoy deseando leerlo pero tiene MUY buena pinta.

por tanto, hasta el domingo 17 hay de plazo para no perderse esta joya de la fotografía en Madrid, ya lo decía Luis Baylon en su charla del otro día: "una de las exposiciones que no hay que perderse".

Esta es la web de la exposición:
http://www.fundacion.telefonica.com/arteytecnologia/exposiciones/weegee.htm
aqui podemos ver unas fotos de la expo y el texto del catálogo:
http://www.fundacion.telefonica.com/arteytecnologia/exposiciones/weegee/index.html
y un pdf editado por la Fundación Telefónica con la biografia del autor:
http://www.fundacion.telefonica.com/arteytecnologia/exposiciones/weegee/pdf/biografia_biography.pdf

Charla con Luis Baylon

El jueves pasado asistí a una charla con Luis Baylón (http://www.luisbaylon.com/), gracias a la invitación de Luismi (http://luismivillaescusa.com/) y su asociación fotográfica los Lunes que nos quedan (http://www.l2q2.es/l2q2/). La verdad es que estuvo muy ameno e interesante lo que nos contó, es un tipo muy majo Luis Baylón.
Durante la charla nos enseñó unos audiovisuales muy bien montados, uno de ellos inédito y todavía en trabajo, mientras veiamos las fotos, nos contó sus opiniones sobre el mundo digital, la forma de fotografiar etc. Voy a intentar resumir mas o menos las notas que pude tomar, ya que las tomé en la PDA y se me borró todo al llegar a casa.

Mientras nos enseñaba los audiovisuales, nos contó cosas muy interesantes para entender su obra. Por ejemplo, nunca se separa de su Rollei. Él tiene la fotografía como una diversión mas que como un trabajo, y a todos los sitios va con su Rollei, por si hay algo interesante que fotografiar. Así lo hizo el jueves, en la foto no se aprecia muy bien, pero la tiene en la mano.




Nos enseño un audiovisual sobre el metro, y nos contó como lo había concebido. En general cuando prepara un libro, una exposición o audiovisual no lo prepara a priori, sino que busca entre las fotos que tiene en el archivo. Así lo hizo para el trabajo par de dos o para el del Metro. En este caso tiró al suelo todas las fotos que tenía hechas en el metro, y seleccionó las fotos intentando revivir un hipotético viaje en metro desde la entrada hasta la salida con dos trasbordos incluidos.
Nos contó que siempre hay que ir con la cámara cargada y lista para disparar, pero no como si fueras un cazador. Si eres un cazador vas tenso y transmites mal rollo, hay que ir observando y disparando a lo que nos guste, ¿Y que pasa si nos ven? Pues nada, si alguien te dice algo: "mano izquierda", aunque mas que izquierda era mano dura me parece a mi, comentaba que si alguien se molesta porque le hace una foto, simplemente le dice que no la va a usar que no se preocupe, y si pregunta por si le había sacado dice: "puede ser, ¿estabas delante de mi cuando hice la foto hacia allí? Entonces si, pero no te preocupes que no la usaré" y lo cumple. Tiene una máxima sobre esto: si no se puede hacer fotos por la calle que no hagan cámaras!. Un punto de vista curioso. Aunque comenta que la gente no suele molestarse cuando le haces fotos si no acosas, incluso él llega a entablar conversaciones con gente que fotografía, en parte porque a la gente le llama la atención la cámara que lleva, una Rollei preciosa. En resumen que anima a hacer fotos por la calle sin esconderse, y de una manera natural. Habrá que probar su receta.

Durante la charla también pudimos ver un audiovisual sobre China de un viaje que hizo hace unos años, pero que no estaba terminado ya que tiene previsto viajar próximamente a China y lo quiere ampliar. Aunque a mi me pareció que estaba muy bien.

Sobre los fotógrafos que han influido en su obra, nos contó un poco su trayectoria. Cómo empezó y por qué se hizo fotógrafo. Comentaba que él quería ser director de cine, pero cuando se iba a matricular, por el año 1975, cerraron la escuela de cine. Así que sematriculó en Derecho, pero duró 6 meses. A los 6 meses lo dejó y se matriculó en la única escuela de fotografía que existía en ese momento: PhotoCentro, pero cuando adquirió los conocimientos básicos lo dejó también y empezó a aprender por su cuenta, pero no autodidacta, palabra que odia, sino aprendiendo de quien sabe, escuchando de quien le enseñaba técnicas o consejos fotográficos. Comentaba que Cartier Bresson fue uno de los que primero le influyeron, pero se dio cuenta que detrás de él había otros tan buenos o mejores, él era la punta de iceberg. Lo importante es conocer la obra, pero no copiarla, crear tu propia caligrafía no copiar la de otros. Es decir, ser tu mismo en esto como en todo en la
vida.
Le preguntaron sobre Walker Evans y su trabajo del metro de NY y dijo que era un mentiroso, que escondía la cámara para hacer las fotos sin ser visto. Una Opinión como otra, de todas formas creo que es una de las provocaciones que le gusta hacer de vez en cuando, porque no creo que piense que Walker Evans no sea uno de los grandes.
Aprovechó para recomendar dos exposiciones actualmente en Madrid: la de Weegee, que pienso ver esta semana, y la de Josef Sudek un fotógrafo checoslovaco que retrató como nadie la Pagra de los años cincuenta. Iré a verla semana haciendo caso a sus consejos.

Como no, salió el tema del Digital y el Blanco y Negro. Su postura es sencilla, en analógico y Blanco y Negro controla todo el proceso y consigue plasmar lo que quiere, sin embargo en digital no le resulta posible, sobre todo cuando quieres obtener copias digitales en blanco y negro. Sobre el eterno debate BN vs color comentó que nuncha ha conseguido el color que ve, así que puestos a mentir, mejor mentir en blanco y negro que color. Además el BN refleja mejor las texturas y los ambientes.

La verdad es que se nos pasó el tiempo volando, aprendiendo de los maestros y viendo unas fotos espléndidas. Por si alguien le apetece conocer a Luis Baylon, tiene la oportunidad de verle mañana martes por la noche en el programa tras la 2, ya que le hacen una entrevista. Lo veremos!

Exposicion Miroslav tichy

Foto tomada de El pais.

Hace unos días que fuí a ver esta exposición en el nuevo espacio de Ivory Press y la verdad es que tanto la exposición como el sitio me causaron muy buena impresión.
La sala de exposiciones es muy amplia, muy comoda y con algunas obras de arte "estables" que la hacen agradable. En la parte de arriba está la librería, que es muy pequeñita, pero tiene muchos libros de fotos y de arquitectura.
Pero lo que quiero comentar ahora es la exposición de Miroslav tchiky: IMPRESIONANTE! todo un descubrimiento, la pena es que terminaba el día 15 de abril y ya no podeis ir a verla...
Junto a la exposición se proyectaba un video con una entrevista que me encantó, ya que te permite hacerte una idea de la personalidad de tchiky. En ella contaba cosas de su vida, y mostraba la cueva donde vive, llena de basura y rodeado de las fotos que se han rescatado. En el video cuenta como se hacía los objetivos: Cogia un trozo de plexiglass y lo cortaba a la medida que necesitara y luego con pasta de dientes y ceniza lo pulia hasta conseguir un objetivo "perfecto". También cuenta como se fabricó un obturador de cortinilla, era muy curioso el mecanismo de obtración, ya que era una goma que al ser tensada con mayor o menor fuerza abria mas o menos tiempo el paso de la luz.
En el video también comparte algnas reflexiones filosoficas de su vida y de su obra, que por cierto no le interesa nada. Inicialmente iba a ser pintor, pero explica que se pasó a la fotografía por dos cosas: que todo estaba ya pintado, y que la fotografía es pintar con luz, o sea que se dedicó a hacer fotos como una nueva forma de expresión paralela a la pintura. Tanto se dedicó a hacer fotos que se propuso hacer 100 fotos diarias, fotos que revelaba y dejaba tiradas por la casa. algunas las pintaba encima, otras las enmarcaba con restos de basura. Pero casi todas tienen un denominador común: son fotos robadas de mujeres de su pueblo, gran parte de ellas semidesnudas, en la piscina, y con un aire morboso y mirón que le hacen especial.

Tomé algunas fotos con la PDA cuya calidad es bastante mala, pero lo importante al igual que las fotos de la exposición no es la técnica sino el instante captado. Aqui pongo 4 de ellas:

En la primera parte de la sala había unas vitrinas con algunas de las camaras y objetivos que se fabricó, muy curioso. En la foto se puede ver un objetivo que se fabricó con materiales de deshecho.


En la sala principal se accede a las fotografías, como digo anteriormente casi todas tomadas desde un punto de vista bajo, supongo que porque la camara la ocultaba en la cintura, y capturando a las mujeres de su pueblo: Fotos de un mirón.



Algunas de las fotos se encuentran pintadas sobre la copia, silueteando las formas femeninas, otras simplemente están sucias.


En algunas de ellas se ha molestado en hacerles un marco, pero un marco tomado de materiales de deshecho: trozos de plastico cosidos, restos de cartones. pintando filigranas sobre los bordes que le dan un aspecto especial.


En resumen, que es una exposición muy recomendable y que me hizo pasar un rato agradable intentando pensar como actuaría el fotografo mientras hacía las fotos. Eso si, la calidad técnica era mala, no se preocupaba de eso. Y creo que tampoco se preocupaba de la calidad artistica, me da la impresión que su obsesión eran las mujeres de su pueblo, pero esto quizas no deba decirlo, ya que se ha convertido en una especie de mito del arte contemporaneo.

añado un par de vídeos de la presentación de la exposición que he encontrado en internet y algunos enlaces de referencia:


video de la presentacion:
http://www.youtube.com/watch?v=cNRNi2Pr3Uo
http://vernissage.tv/blog/2009/03/10/miroslav-tichy-ivorypress-madrid-spain/
enlaces:
http://xaxacircus.blogspot.com/2006/01/miroslav-tichy-tarzn-en-el-retiro.html
fotogaleria del pais
video en frances sobre tichy

Peter Fucnh

Os muestro el trabajo de un fotografo que no conocía y que he encontrado en Xatacafoto:







Mirando a simple vista estas fotos parecen normales, ¿pero no os resulta raro que todos vistan de blanco? ¿o que todos sean enfermeros o médicos? ¿o que todos tengan en la mano un sobre amarillo? pues no es coincidencia, ni tampoco son actores. Es el trabajo de un fotógrafo Danes llamado Peter Funch.
El trabajo se llama Babel Tales, y es una serie de fotografías realizadas en Nueva York de gente paseando. Pero la novedad está en que ha realizado cientos de fotos en el mismo rincón y luego las ha montado buscando elementos comunes usando PS.
Un trabajo muy recomendable.

mirad aqui el trabajo completo:http://tinyurl.com/7cqlka muy curiosa la foto número 19, sería muy dificil pillar a todos el en aire.
esta es su web: http://www.peterfunch.com/