estos dias he actualizado algunas fotos en el fotodiario a ver si cojo carrerilla y puedo mantenerlo. Por lo menos voy a intentar poner 3 fotos por semana (lunes, miércoles y viernes) la verdad es que tengo muchas fotos guardadas y me gustaría compartirla.
si os gusta alguna agradezco los comentarios, y si no os gusta, tambien los agradezco :-)
ya sabeis, el fotodiario: http://elfotodiario.blogspot.com
viernes, 23 de octubre de 2009
lunes, 1 de junio de 2009
Exposición de New York en la casa encendida
En los últimos meses se han acumulado varias exposiciones con fotos de Nueva York, algunas fotos se han repetido entre las distintas exposiciones, lo cual nos ha permitido conocer mejor la obra y entorno de algunos fotografos clásicos.
La semana pasada terminó la muestra de Weegee en la fundación telefónica, a mediados de Febrero terminó una grandiosa exposición de Walker Evans en la fundación Maphre que sustituía otra exposición titulada: "Coleccionar el mundo. Seis fotógrafos norteamericanos" (Walker Evans, Helen Levitt ,Harry Callahan, Diane Arbus, Lee Friedlander y Garry Winogrand).
Y dentro de unos días, el 14 de Junio, finaliza la muestra que se está exponiendo en la casa encendida. Se trata de "Retratos de Nueva York: Fotografías del MoMA" una muestra de fotografías de más de 90 autores, con la ciudad de Nueva York como tema común. Entre los fotógrafos representados se encuentran: Henri Cartier-Breson, Walter Evans, Weegee, Lee Friedlander, Helen Levitt, Berenice Abbott, Diane Arbus, Gary Winogrand, Joel Mayerovich, Abelardo Morell, Irving Penn y Alfred Stieglitz.
Aunque no es una exposición muy grande, se presenta una buena colección de obras sobre Nueva York. Aquí si que se puede decir lo de "no están todos los que son, pero si son todos los que están". Todas las obras expuestas son copias de la época en blanco y negro y van desde 1888 hasta 2005.
Como curiosidad no hay que perderse una panorámica de Todd Webb tomada en la Sexta Avenida y compuesta por varias fotos pegadas. Se titula: "La Sexta Avenida entre las calles 43 y 44. Nueva York. 1948."
Es una oportunidad que no hay que desaprovechar para ver, sin necesidad de viajar a Nueva York, algunas de las fotos que el MoMa conserva en sus archivos. Y que documentan perfectamente un siglo de la vida de Nueva York.
Datos de la Expo:
La casa encendida, Del 27 de marzo al 14 de junio.
Horario: De 10.00 a 21.45 de L-D
Entrada Libre
web de la exposición: http://cort.as/-jJ
reportaje sonoro de la exposición: http://cort.as/-jI
reportaje de informativos telecinco sobre la expo: http://tinyurl.com/cludec
lunes, 25 de mayo de 2009
Hoy es el día del orgullo Friki
Este es el primer post que no habla de fotografía directamente, ¿o quizás si?.
Resulta que hoy es el día del orgullo Friki, supongo que en todos los sentidos. Lo curioso de los Frikis es que ven al contrario Friki pero a uno mismo no se ve como tal. Recuerdo una mañana de domingo de hace unos años, estábamos en la Plaza mayor de Madrid empezando el maratón de fotografía, multitud de fotógrafos (lease frikis) pululando por la plaza, compartiendo espacio con los filatélicos que se reunen allí cada domingo a intercambiar sellos. Personas serias y responsables, con sus trabajos y sus familias, que almacenan trocitos de papel usado por el cual, algunas veces, pagan altas cantidades de dinero. Al vernos todos con las cámaras se me acerca un señor de unos 70 años, con una carpeta llena de sellos bajo el brazo y me pregunta: ¿por que hay tanta gente con cámara tan temprano aquí? le respondí: pues es que hay un maratón de fotografía. ¿Y eso que es?, me contesta el señor muy educadamente. Es una actividad donde los aficionados a la fotografía nos reunimos, nos fijan unos temas y tenemos que entregar al final de la mañana el carrete con 12 fotos sobre los temas propuestos. El señor sin contestarme, me mira de arriba a abajo, mira al resto de participantes con desprecio y dice en bajito mientras se da la vuelta con el gesto de asco: Que gente mas rara!!
Seguro que él pensó que eramos unos Frikis, con razón. Y nosotros pensamos lo mismo de él, con más razón . Pero seguro que ninguno de los que estábamos allí por una aficción u otra pensábamos que eramos Frikis. Pues señores, TODOS ERAMOS UNOS FRIKIS!!!
El fenómeno del frikismo no es nuevo, ha existido siempre, todo aficionado a cualquier actividad llevada al extremo se puede considerar como un friki. Aunque luego están los Frikis de profesión o por lo menos aspirantes a hacer su frikismo como una profesión. Gracias a algunos programas y presentadores hemos conocidos varios frikis que han tenido su momento de fama: Arus , Quintero, Pepe Navarro, Sarda, Cárdenas y últimamente Buenafuente ayudaron a muchos a ser famosos e incluso vivir del cuento y por ello internet y sobre todo youtube se ha convertido en un caldo de cultivo donde nacen, crecen y viven los Frikis del siglo XXI.
Hace muchos años, antes de que se llamaran Frikis teníamos todos los veranos una friki canción llamada canción del verano, interpretada por Georgie Dann. No me digas que este no era un Friki!, no puedes escribir esas canciones y no ser friki. Ahora mister Dann lo tendría mas difícil con la competencia que le ha salido en internet, basta buscar canción del verano en youtube y aparecen varios seguidores suyos, sirvan estos enlaces de unos aspirantes a canción del verano 2009 como ejemplo de ello:
http://cort.as/-SH
http://cort.as/-SI
http://cort.as/-SK
http://cort.as/-SL
http://cort.as/-SM
Tengo que decir, que uno de los interpretes anteriores envió dentro de su currículum una copia de su vídeo, para aportarlo como méritos al puesto que optaba. Era un puesto de becario en una televisión autonómica, hasta aquí todo parece normal, pero el puesto era en el departamento de ingeniería! eso solo lo haría un Friki.
De todas formas, y para terminar, creo que el orgullo Friki que se celebra hoy, es más el de los llamados Geek, o frikis de los comics, tecnología, Twitter, Blogs, Star treck, Star wars, el Señor de los anillos, etc... aunque habrá que pasarse esta tarde por Callao a ver si aparecen el Risitas, la Veneno, Carmen de Mairena, Carlos Jesús, Pozí, Tamara, Tristran Braker o los entrañables Cañita Brava y Bernardo con el que me encontré en barcelona en diciembre pasado intentando colarse en el metro explicándole al vigilante quien era. Aunque de este último habría que escribir un artículo aparte por lo gran artista que es: también es poeta.
Resulta que hoy es el día del orgullo Friki, supongo que en todos los sentidos. Lo curioso de los Frikis es que ven al contrario Friki pero a uno mismo no se ve como tal. Recuerdo una mañana de domingo de hace unos años, estábamos en la Plaza mayor de Madrid empezando el maratón de fotografía, multitud de fotógrafos (lease frikis) pululando por la plaza, compartiendo espacio con los filatélicos que se reunen allí cada domingo a intercambiar sellos. Personas serias y responsables, con sus trabajos y sus familias, que almacenan trocitos de papel usado por el cual, algunas veces, pagan altas cantidades de dinero. Al vernos todos con las cámaras se me acerca un señor de unos 70 años, con una carpeta llena de sellos bajo el brazo y me pregunta: ¿por que hay tanta gente con cámara tan temprano aquí? le respondí: pues es que hay un maratón de fotografía. ¿Y eso que es?, me contesta el señor muy educadamente. Es una actividad donde los aficionados a la fotografía nos reunimos, nos fijan unos temas y tenemos que entregar al final de la mañana el carrete con 12 fotos sobre los temas propuestos. El señor sin contestarme, me mira de arriba a abajo, mira al resto de participantes con desprecio y dice en bajito mientras se da la vuelta con el gesto de asco: Que gente mas rara!!
Seguro que él pensó que eramos unos Frikis, con razón. Y nosotros pensamos lo mismo de él, con más razón . Pero seguro que ninguno de los que estábamos allí por una aficción u otra pensábamos que eramos Frikis. Pues señores, TODOS ERAMOS UNOS FRIKIS!!!
El fenómeno del frikismo no es nuevo, ha existido siempre, todo aficionado a cualquier actividad llevada al extremo se puede considerar como un friki. Aunque luego están los Frikis de profesión o por lo menos aspirantes a hacer su frikismo como una profesión. Gracias a algunos programas y presentadores hemos conocidos varios frikis que han tenido su momento de fama: Arus , Quintero, Pepe Navarro, Sarda, Cárdenas y últimamente Buenafuente ayudaron a muchos a ser famosos e incluso vivir del cuento y por ello internet y sobre todo youtube se ha convertido en un caldo de cultivo donde nacen, crecen y viven los Frikis del siglo XXI.
Hace muchos años, antes de que se llamaran Frikis teníamos todos los veranos una friki canción llamada canción del verano, interpretada por Georgie Dann. No me digas que este no era un Friki!, no puedes escribir esas canciones y no ser friki. Ahora mister Dann lo tendría mas difícil con la competencia que le ha salido en internet, basta buscar canción del verano en youtube y aparecen varios seguidores suyos, sirvan estos enlaces de unos aspirantes a canción del verano 2009 como ejemplo de ello:
http://cort.as/-SH
http://cort.as/-SI
http://cort.as/-SK
http://cort.as/-SL
http://cort.as/-SM
Tengo que decir, que uno de los interpretes anteriores envió dentro de su currículum una copia de su vídeo, para aportarlo como méritos al puesto que optaba. Era un puesto de becario en una televisión autonómica, hasta aquí todo parece normal, pero el puesto era en el departamento de ingeniería! eso solo lo haría un Friki.
De todas formas, y para terminar, creo que el orgullo Friki que se celebra hoy, es más el de los llamados Geek, o frikis de los comics, tecnología, Twitter, Blogs, Star treck, Star wars, el Señor de los anillos, etc... aunque habrá que pasarse esta tarde por Callao a ver si aparecen el Risitas, la Veneno, Carmen de Mairena, Carlos Jesús, Pozí, Tamara, Tristran Braker o los entrañables Cañita Brava y Bernardo con el que me encontré en barcelona en diciembre pasado intentando colarse en el metro explicándole al vigilante quien era. Aunque de este último habría que escribir un artículo aparte por lo gran artista que es: también es poeta.
Salgado ya usa Digital!!
me he encontrado este post por internet: Salgado ya usa digital.
resulta que Sebastiao Salgado se he pasado al mundo digital y en Blanco y Negro, aunque hace unos años dijo que el mundo digital iba a terminar con el Blanco y Negro, parece que se ha convencido de las bondades de la fotografía digital pero sigue con el blanco y negro.
leed el post de Manuel Ortiz y destruid el mito de Salgado BN.
copio parte del post de Manuel Ortiz:
"El mundo digital
Y siguiendo con las sorpresas, Salgado reveló que actualmente ya estaba trabajando con cámaras digitales, lo que causó la inmediata respuesta del público: algunos lo lamentaron y otros le aplaudieron.
Salgado explicó que su transición a la fotografía digital era reciente, aunque no especificó qué tanto. Dijo que en parte este cambio se debía a lo difícil que era hoy en día viajar con tanto material fotográfico, particularmente por el incremento de seguridad en los aeropuertos. Comentó que la revisión de la película con tanto escáner, estaba afectando la calidad de la misma.
Salgado dijo que alguien le sugirió usar digital para evitarse esos problemas, pero él contestó; “la fotografía digital no es buena”. No obstante, esta persona, que no dijo su nombre, le insistió a Salgado hasta que aceptó probar una cámara pentax de formato medio.
Después de muchas pruebas, Salgado quedó convencido de que las cámaras digitales en formato Raw, ya tenían la calidad suficiente para realizar su trabajo, así que las adoptó.
En un principio, comentó, no sabía cómo pasar las fotos de la cámara a la computadora; el público, por supuesto, no pudo contener la risa.
Posteriormente Salgado comenzó a utilizar una cámara Canon de 35 mm digital, con la cual quedó muy satisfecho porque le dio la misma calidad que la de formato medio. Esta cámara ( no especificó cuál), “hizo que yo volviera a trabajar como lo hacía antes”.
¿Es muy diferente usar una cámara análoga que una digital?, le preguntó Light. “No. Al final es lo mismo, es el mismo principio, así lo siento”, contestó Salgado.
Blanco y negro
Casi al final de la presentación se le pidió a Salgado que hiciera un comentario sobre la fotografía en blanco y negro. Expresó que aunque ha hecho mucha fotografía a color por obligación, y aunque admira mucho el trabajo a color de muchos compañeros, para él trabajar con blanco y negro, incluso en estos días de cámaras digitales, sigue siendo lo mejor porque le permite mayor concentración en lo que desea mostrar.
Es curioso, en una entrevista que le realizó el mismo Ken Light a Salgado en la Universidad de Berkeley en el 2005, Salgado dijo que con la fotografía digital se había terminado el blanco y negro.
En esta ocasión no hubo oportunidad de ahondar algunos puntos con Salgado, pero si partimos de que ahora usa digital en formato RAW, quiere decir que está tomando fotografías a color y luego las convierte a blanco y negro. O ¿alguien sabe de alguna cámara digital canon que tome fotos blanco y negro en RAW? Habría sido interesante escuchar de Salgado sobre este proceso de conversión."
resulta que Sebastiao Salgado se he pasado al mundo digital y en Blanco y Negro, aunque hace unos años dijo que el mundo digital iba a terminar con el Blanco y Negro, parece que se ha convencido de las bondades de la fotografía digital pero sigue con el blanco y negro.
leed el post de Manuel Ortiz y destruid el mito de Salgado BN.
copio parte del post de Manuel Ortiz:
"El mundo digital
Y siguiendo con las sorpresas, Salgado reveló que actualmente ya estaba trabajando con cámaras digitales, lo que causó la inmediata respuesta del público: algunos lo lamentaron y otros le aplaudieron.
Salgado explicó que su transición a la fotografía digital era reciente, aunque no especificó qué tanto. Dijo que en parte este cambio se debía a lo difícil que era hoy en día viajar con tanto material fotográfico, particularmente por el incremento de seguridad en los aeropuertos. Comentó que la revisión de la película con tanto escáner, estaba afectando la calidad de la misma.
Salgado dijo que alguien le sugirió usar digital para evitarse esos problemas, pero él contestó; “la fotografía digital no es buena”. No obstante, esta persona, que no dijo su nombre, le insistió a Salgado hasta que aceptó probar una cámara pentax de formato medio.
Después de muchas pruebas, Salgado quedó convencido de que las cámaras digitales en formato Raw, ya tenían la calidad suficiente para realizar su trabajo, así que las adoptó.
En un principio, comentó, no sabía cómo pasar las fotos de la cámara a la computadora; el público, por supuesto, no pudo contener la risa.
Posteriormente Salgado comenzó a utilizar una cámara Canon de 35 mm digital, con la cual quedó muy satisfecho porque le dio la misma calidad que la de formato medio. Esta cámara ( no especificó cuál), “hizo que yo volviera a trabajar como lo hacía antes”.
¿Es muy diferente usar una cámara análoga que una digital?, le preguntó Light. “No. Al final es lo mismo, es el mismo principio, así lo siento”, contestó Salgado.
Blanco y negro
Casi al final de la presentación se le pidió a Salgado que hiciera un comentario sobre la fotografía en blanco y negro. Expresó que aunque ha hecho mucha fotografía a color por obligación, y aunque admira mucho el trabajo a color de muchos compañeros, para él trabajar con blanco y negro, incluso en estos días de cámaras digitales, sigue siendo lo mejor porque le permite mayor concentración en lo que desea mostrar.
Es curioso, en una entrevista que le realizó el mismo Ken Light a Salgado en la Universidad de Berkeley en el 2005, Salgado dijo que con la fotografía digital se había terminado el blanco y negro.
En esta ocasión no hubo oportunidad de ahondar algunos puntos con Salgado, pero si partimos de que ahora usa digital en formato RAW, quiere decir que está tomando fotografías a color y luego las convierte a blanco y negro. O ¿alguien sabe de alguna cámara digital canon que tome fotos blanco y negro en RAW? Habría sido interesante escuchar de Salgado sobre este proceso de conversión."
viernes, 22 de mayo de 2009
SÍ está permitido hacer fotos en el Metro de Madrid
El otro día en la charla de Luis Baylón se comentó que los vigilantes del metro de Madrid ya no permiten hacer fotos dentro de las instalaciones del metro. Las fotos que hagamos hay que hacerlas a escondidas.
Buscando en internet, he encontrado este comunicado de la asociación de amigos del metro de madrid, donde se dice que hay una circular de 1985 donde se permite expresamente hacer fotos dentro del metro siempre y cuando no se moleste a los viajeros y no se incumplan las normas de seguridad. Eso si hacer fotos con flash o trípode requieren un permiso especial.
aqui teneis el comunicado : http://www.anden1.org/comunicados.php?pa=intro
y la circular:
http://metroanden1.googlepages.com/circularfotosmadrid.jpg
Buscando en internet, he encontrado este comunicado de la asociación de amigos del metro de madrid, donde se dice que hay una circular de 1985 donde se permite expresamente hacer fotos dentro del metro siempre y cuando no se moleste a los viajeros y no se incumplan las normas de seguridad. Eso si hacer fotos con flash o trípode requieren un permiso especial.
aqui teneis el comunicado : http://www.anden1.org/comunicados.php?pa=intro
y la circular:
http://metroanden1.googlepages.com/circularfotosmadrid.jpg
lunes, 18 de mayo de 2009
The Impossible Project
¿no sabes de que proyecto hablo?
¿pensabas que Polaroid había muerto?
pues las dos preguntas responden a lo mismo. No se ha muerto Polaroid ya que ha renacido con el nombre de Impossible project, o eso anuncian en su nueva web: http://www.the-impossible-project.com los 11 ¿soñadores?¿locos? liderados por Florain Kaps.
lo que quieren hacer no es reconstruir las viejas peliculas de Polaroid, sino construir un nuevo producto, moderno pero compatible con las antiguas camaras Polaroid.
Parece que el proyecto está tomando forma y el plazo que se han marcado es diciembre de 2009. ¿Lo conseguiran? hasta esta fecha parece que se puede comprar antigua pelicula Polaroid.
¿pensabas que Polaroid había muerto?
pues las dos preguntas responden a lo mismo. No se ha muerto Polaroid ya que ha renacido con el nombre de Impossible project, o eso anuncian en su nueva web: http://www.the-impossible-project.com los 11 ¿soñadores?¿locos? liderados por Florain Kaps.
lo que quieren hacer no es reconstruir las viejas peliculas de Polaroid, sino construir un nuevo producto, moderno pero compatible con las antiguas camaras Polaroid.
Parece que el proyecto está tomando forma y el plazo que se han marcado es diciembre de 2009. ¿Lo conseguiran? hasta esta fecha parece que se puede comprar antigua pelicula Polaroid.
miércoles, 13 de mayo de 2009
Exposición Weegee
Hasta el próximo domingo podemos visitar en la fundación telefónica la que, hasta ahora, es la mayor exposición mostrada en España sobre Arthur Fleming, es decir Weegee. Son fotografías realizadas entre los años 30 y 40 y muestran la vida Neoyorkina de la época posterior a la gran depresión del 1929.
Siendo Weegee un fotógrafo suficientemente conocido, comento mis impresiones de la exposición y animo a verla a quien no la haya visto. Aunque tarde, la he visto en dos ocasiones y las dos veces me ha gustado mucho.
En la entrada encontramos dos cámaras que pertenecieron a Weegee: Una hasselblad y la mítica Speed Graphic que le ha hecho famoso. Nadie se imagina una imagen de Weegee donde no esté empuñando esta camara. No se si ambas pertenecieron a Weegee, pero si que son camaras orginales, aunque me temo que la bombilla de la Speed graphic no es la original. No se yo que tal funcionaría una Philips de 100W y 220V en ese falsh...Sobre todo teniendo en cuenta que las bombillas que utilizaba este flash eran de un solo uso al estar hechas de filamentos de magnesios. Pero esto no es importante.
En una gran sala con unas vistas preciosas a la Gran Vía, se exponen 270 fotografías originales en blanco y negro. En todas las fotos se ve la firma de Weegee: Planos frontales, sin ningún tipo de verguenza y un gran fogonazo de luz en las fotos nocturnas que tanto caracterizo al fotógrafo. No son fotos donde se cuide la estética, la perfeción técnica o la composición; se trata de fotos que cuentan una historia, sobre todo de sucesos escabrosos o fiestas.
La exposición está dividida en 14 temas:
Durmientes:
Empieza la serie con una foto con un cartel que pone: "New York es una ciudad amigable", sin embargo esto no es lo que aparecen en las fotos, personas durmiendo en las escaleras de incendios, niños acurrucados al lado de un gato, borrachos, etc. En general los títulos de las obras denotan un cierto sentido del humor bastante negro, pero muy ocurrente, hay que decir que los títulos son los originales que utilizó Weegee para publicar las fotos en los periodicos de la época, y sobre todo en esta sección son especialmente ingeniosos. Por ejemplo "Una paloma bebe, ellos han bebido demasiado" para la foto que muestra unos borrachos durmiendo frente a una paloma que bebe de un cuenco. O la que muestra un borracho en la puerta de una comisaría que se titula: "Eh! a la policía no le va a gustar".
La Bobery: aparecen fotos de espectáculos decadentes y fiestas fin de año mas decadentes, fotos con el estilo de Weegee.
Striptease: Ligado al tema anterior, vemos fotos de espectaculos de Striptease bastante decadentes.
Desnudos y fotomontajes: agrupan las obras mas personales y distintas del fotógrafo, con fotos trucadas donde destaca un retrato surealista de Dalí y varios desnudos de los años 40.
Incendios. Policia & Cia: en ambos temas vemos algunas de las fotos que le hicieron mas famoso, fotos de desgracias, asesinatos, incendios y trifulcas varias. En esta serie está la famosa foto del asesinado con la pistola apuntándole que se dice que modificó Weege al llegar al lugar del crimen antes que la policía.
Weegee's people: varias fotos callejeras del autor.
Coney Island: 3 fotos de la playa de NY abarrotada.
Espectaculos: Cines, besos en el cine, gente divirtiendose, todos ellos ajenos a la presencia del fotografo. En algunas ocasiones utilizaba pelicula infrarroja y una bombilla para pasar desapercibido y poder realizar disparos en la oscuridad sin que los fotografiados se apercibieran.
El cine de la calle: niños bañandose y gente en la calle divirtiendose.
Harlem: fotos iguales que las del resto de New York, pero todos los modelos son de raza negra. Parece que tenía la misma fama en toda la ciudad y podía visitar cualquir barrio que era conocido por igual.
En la Ópera: muestra fotos de la alta sociedad de New York asistiendo al Metropolitan donde parece que Weegee es muy conocido y aceptado.
Sabados por la noche: mas fotos de las calles de New York.
Circo: en una pequeña sala varias fotos del circo visto por Weegee. Varios animales: monos, elefantes (solo el trasero), girafas, así como trapecistas y payasos comparten la sala con una pequeña muestra de libros originales de la época y unas páginas manuscritas con fotos.
Si la exposición os gusta mas os gustará el catálogo, que por 30€, algo mas baráto de los 40€ que nos acostumbrán a cobrar por otras exposiciones, tenemos un libro muy bueno de la misma, con todas las fotos de la muestra y un texto que precede a cada tema con una estética de la obra. Estoy deseando leerlo pero tiene MUY buena pinta.
por tanto, hasta el domingo 17 hay de plazo para no perderse esta joya de la fotografía en Madrid, ya lo decía Luis Baylon en su charla del otro día: "una de las exposiciones que no hay que perderse".
Esta es la web de la exposición:
http://www.fundacion.telefonica.com/arteytecnologia/exposiciones/weegee.htm
aqui podemos ver unas fotos de la expo y el texto del catálogo:
http://www.fundacion.telefonica.com/arteytecnologia/exposiciones/weegee/index.html
y un pdf editado por la Fundación Telefónica con la biografia del autor:
http://www.fundacion.telefonica.com/arteytecnologia/exposiciones/weegee/pdf/biografia_biography.pdf
martes, 12 de mayo de 2009
Exposicion Castro Prieto: Etiopia
Hace unos días visité la exposición que Juan Manuel Castro Prieto tiene en Madrid, en el teatro Fernando Fernan Gomez sobre Etiopia. No había tenido tiempo de comentarla, pero teniendo en cuenta que se termina el próximo día 15 de mayo, pongo unas líneas para recordar que es una exposición que no hay que perderse.
En las distintas salas podemos ver un conjunto de fotografías con una técnica perfecta, que relatan el viaje que el fotografo ha hecho en repetidas ocasiones a ese país.
En la primera parte podemos ver una colección de fotos en gran formato, la mayor parte 6x6, con imagenes que muestran desenfoques selectivos con una calidad tecnica impecable y una luz y color que en algunas ocasiones parecen pinturas.
En la segunda parte encontramos una sala con fotografías que relatan los viajes, a modo de cuaderno de viaje, que documentan perfectamente el proyecto. Destacan la perfecta iluminación y perfecto revelado. Impresionante el mural de retratos.
Para terminar, nuevas imagenes de gran formato donde se repite la perfección tecnica en composición y procesado.
En resumen, una exposición para no perderse.
Hasta el 15 de mayo.
Además el dia 13 de mayo hay una visita guiada por el própio autor:
ULTIMA VISITA GUIADA A LA EXPOSICION ETIOPIA: El próximo miércoles 13 de mayo, a las 19 horas, el fotógrafo Juan Manuel Castro Prieto, realizará una nueva visita guiada a su exposición fotográfica. Más información y reserva de plaza en los teléfonos: 914 800 308 ó 914 800 309 o en info@teatrofernangomez.com
lunes, 11 de mayo de 2009
Charla con Luis Baylon
El jueves pasado asistí a una charla con Luis Baylón (http://www.luisbaylon.com/), gracias a la invitación de Luismi (http://luismivillaescusa.com/) y su asociación fotográfica los Lunes que nos quedan (http://www.l2q2.es/l2q2/). La verdad es que estuvo muy ameno e interesante lo que nos contó, es un tipo muy majo Luis Baylón.
Durante la charla nos enseñó unos audiovisuales muy bien montados, uno de ellos inédito y todavía en trabajo, mientras veiamos las fotos, nos contó sus opiniones sobre el mundo digital, la forma de fotografiar etc. Voy a intentar resumir mas o menos las notas que pude tomar, ya que las tomé en la PDA y se me borró todo al llegar a casa.
Mientras nos enseñaba los audiovisuales, nos contó cosas muy interesantes para entender su obra. Por ejemplo, nunca se separa de su Rollei. Él tiene la fotografía como una diversión mas que como un trabajo, y a todos los sitios va con su Rollei, por si hay algo interesante que fotografiar. Así lo hizo el jueves, en la foto no se aprecia muy bien, pero la tiene en la mano.
Nos enseño un audiovisual sobre el metro, y nos contó como lo había concebido. En general cuando prepara un libro, una exposición o audiovisual no lo prepara a priori, sino que busca entre las fotos que tiene en el archivo. Así lo hizo para el trabajo par de dos o para el del Metro. En este caso tiró al suelo todas las fotos que tenía hechas en el metro, y seleccionó las fotos intentando revivir un hipotético viaje en metro desde la entrada hasta la salida con dos trasbordos incluidos.
Nos contó que siempre hay que ir con la cámara cargada y lista para disparar, pero no como si fueras un cazador. Si eres un cazador vas tenso y transmites mal rollo, hay que ir observando y disparando a lo que nos guste, ¿Y que pasa si nos ven? Pues nada, si alguien te dice algo: "mano izquierda", aunque mas que izquierda era mano dura me parece a mi, comentaba que si alguien se molesta porque le hace una foto, simplemente le dice que no la va a usar que no se preocupe, y si pregunta por si le había sacado dice: "puede ser, ¿estabas delante de mi cuando hice la foto hacia allí? Entonces si, pero no te preocupes que no la usaré" y lo cumple. Tiene una máxima sobre esto: si no se puede hacer fotos por la calle que no hagan cámaras!. Un punto de vista curioso. Aunque comenta que la gente no suele molestarse cuando le haces fotos si no acosas, incluso él llega a entablar conversaciones con gente que fotografía, en parte porque a la gente le llama la atención la cámara que lleva, una Rollei preciosa. En resumen que anima a hacer fotos por la calle sin esconderse, y de una manera natural. Habrá que probar su receta.
Durante la charla también pudimos ver un audiovisual sobre China de un viaje que hizo hace unos años, pero que no estaba terminado ya que tiene previsto viajar próximamente a China y lo quiere ampliar. Aunque a mi me pareció que estaba muy bien.
Sobre los fotógrafos que han influido en su obra, nos contó un poco su trayectoria. Cómo empezó y por qué se hizo fotógrafo. Comentaba que él quería ser director de cine, pero cuando se iba a matricular, por el año 1975, cerraron la escuela de cine. Así que sematriculó en Derecho, pero duró 6 meses. A los 6 meses lo dejó y se matriculó en la única escuela de fotografía que existía en ese momento: PhotoCentro, pero cuando adquirió los conocimientos básicos lo dejó también y empezó a aprender por su cuenta, pero no autodidacta, palabra que odia, sino aprendiendo de quien sabe, escuchando de quien le enseñaba técnicas o consejos fotográficos. Comentaba que Cartier Bresson fue uno de los que primero le influyeron, pero se dio cuenta que detrás de él había otros tan buenos o mejores, él era la punta de iceberg. Lo importante es conocer la obra, pero no copiarla, crear tu propia caligrafía no copiar la de otros. Es decir, ser tu mismo en esto como en todo en la
vida.
Le preguntaron sobre Walker Evans y su trabajo del metro de NY y dijo que era un mentiroso, que escondía la cámara para hacer las fotos sin ser visto. Una Opinión como otra, de todas formas creo que es una de las provocaciones que le gusta hacer de vez en cuando, porque no creo que piense que Walker Evans no sea uno de los grandes.
Aprovechó para recomendar dos exposiciones actualmente en Madrid: la de Weegee, que pienso ver esta semana, y la de Josef Sudek un fotógrafo checoslovaco que retrató como nadie la Pagra de los años cincuenta. Iré a verla semana haciendo caso a sus consejos.
Como no, salió el tema del Digital y el Blanco y Negro. Su postura es sencilla, en analógico y Blanco y Negro controla todo el proceso y consigue plasmar lo que quiere, sin embargo en digital no le resulta posible, sobre todo cuando quieres obtener copias digitales en blanco y negro. Sobre el eterno debate BN vs color comentó que nuncha ha conseguido el color que ve, así que puestos a mentir, mejor mentir en blanco y negro que color. Además el BN refleja mejor las texturas y los ambientes.
La verdad es que se nos pasó el tiempo volando, aprendiendo de los maestros y viendo unas fotos espléndidas. Por si alguien le apetece conocer a Luis Baylon, tiene la oportunidad de verle mañana martes por la noche en el programa tras la 2, ya que le hacen una entrevista. Lo veremos!
Durante la charla nos enseñó unos audiovisuales muy bien montados, uno de ellos inédito y todavía en trabajo, mientras veiamos las fotos, nos contó sus opiniones sobre el mundo digital, la forma de fotografiar etc. Voy a intentar resumir mas o menos las notas que pude tomar, ya que las tomé en la PDA y se me borró todo al llegar a casa.
Mientras nos enseñaba los audiovisuales, nos contó cosas muy interesantes para entender su obra. Por ejemplo, nunca se separa de su Rollei. Él tiene la fotografía como una diversión mas que como un trabajo, y a todos los sitios va con su Rollei, por si hay algo interesante que fotografiar. Así lo hizo el jueves, en la foto no se aprecia muy bien, pero la tiene en la mano.
Nos enseño un audiovisual sobre el metro, y nos contó como lo había concebido. En general cuando prepara un libro, una exposición o audiovisual no lo prepara a priori, sino que busca entre las fotos que tiene en el archivo. Así lo hizo para el trabajo par de dos o para el del Metro. En este caso tiró al suelo todas las fotos que tenía hechas en el metro, y seleccionó las fotos intentando revivir un hipotético viaje en metro desde la entrada hasta la salida con dos trasbordos incluidos.
Nos contó que siempre hay que ir con la cámara cargada y lista para disparar, pero no como si fueras un cazador. Si eres un cazador vas tenso y transmites mal rollo, hay que ir observando y disparando a lo que nos guste, ¿Y que pasa si nos ven? Pues nada, si alguien te dice algo: "mano izquierda", aunque mas que izquierda era mano dura me parece a mi, comentaba que si alguien se molesta porque le hace una foto, simplemente le dice que no la va a usar que no se preocupe, y si pregunta por si le había sacado dice: "puede ser, ¿estabas delante de mi cuando hice la foto hacia allí? Entonces si, pero no te preocupes que no la usaré" y lo cumple. Tiene una máxima sobre esto: si no se puede hacer fotos por la calle que no hagan cámaras!. Un punto de vista curioso. Aunque comenta que la gente no suele molestarse cuando le haces fotos si no acosas, incluso él llega a entablar conversaciones con gente que fotografía, en parte porque a la gente le llama la atención la cámara que lleva, una Rollei preciosa. En resumen que anima a hacer fotos por la calle sin esconderse, y de una manera natural. Habrá que probar su receta.
Durante la charla también pudimos ver un audiovisual sobre China de un viaje que hizo hace unos años, pero que no estaba terminado ya que tiene previsto viajar próximamente a China y lo quiere ampliar. Aunque a mi me pareció que estaba muy bien.
Sobre los fotógrafos que han influido en su obra, nos contó un poco su trayectoria. Cómo empezó y por qué se hizo fotógrafo. Comentaba que él quería ser director de cine, pero cuando se iba a matricular, por el año 1975, cerraron la escuela de cine. Así que sematriculó en Derecho, pero duró 6 meses. A los 6 meses lo dejó y se matriculó en la única escuela de fotografía que existía en ese momento: PhotoCentro, pero cuando adquirió los conocimientos básicos lo dejó también y empezó a aprender por su cuenta, pero no autodidacta, palabra que odia, sino aprendiendo de quien sabe, escuchando de quien le enseñaba técnicas o consejos fotográficos. Comentaba que Cartier Bresson fue uno de los que primero le influyeron, pero se dio cuenta que detrás de él había otros tan buenos o mejores, él era la punta de iceberg. Lo importante es conocer la obra, pero no copiarla, crear tu propia caligrafía no copiar la de otros. Es decir, ser tu mismo en esto como en todo en la
vida.
Le preguntaron sobre Walker Evans y su trabajo del metro de NY y dijo que era un mentiroso, que escondía la cámara para hacer las fotos sin ser visto. Una Opinión como otra, de todas formas creo que es una de las provocaciones que le gusta hacer de vez en cuando, porque no creo que piense que Walker Evans no sea uno de los grandes.
Aprovechó para recomendar dos exposiciones actualmente en Madrid: la de Weegee, que pienso ver esta semana, y la de Josef Sudek un fotógrafo checoslovaco que retrató como nadie la Pagra de los años cincuenta. Iré a verla semana haciendo caso a sus consejos.
Como no, salió el tema del Digital y el Blanco y Negro. Su postura es sencilla, en analógico y Blanco y Negro controla todo el proceso y consigue plasmar lo que quiere, sin embargo en digital no le resulta posible, sobre todo cuando quieres obtener copias digitales en blanco y negro. Sobre el eterno debate BN vs color comentó que nuncha ha conseguido el color que ve, así que puestos a mentir, mejor mentir en blanco y negro que color. Además el BN refleja mejor las texturas y los ambientes.
La verdad es que se nos pasó el tiempo volando, aprendiendo de los maestros y viendo unas fotos espléndidas. Por si alguien le apetece conocer a Luis Baylon, tiene la oportunidad de verle mañana martes por la noche en el programa tras la 2, ya que le hacen una entrevista. Lo veremos!
jueves, 7 de mayo de 2009
nueva foto en el fotodiario: ¿Qué está mirando Miguel?
Ayer publiqué una nueva foto en el fotodiario.
Hace mucho tiempo que no publicaba fotos. Estaba procesando las fotos del maratón de villaviciosa y vi ésta que hice el Domingo a Miguel, la verdad es que me gustó mucho y la he querido subir al fotodiario para no perderla entre las que tengo seleccionadas, espero que os guste. desde aquí podéis ir al nuevo post
Hace mucho tiempo que no publicaba fotos. Estaba procesando las fotos del maratón de villaviciosa y vi ésta que hice el Domingo a Miguel, la verdad es que me gustó mucho y la he querido subir al fotodiario para no perderla entre las que tengo seleccionadas, espero que os guste. desde aquí podéis ir al nuevo post
viernes, 24 de abril de 2009
Exposición de Fazal Sheikh en la fundación Maphre
Ayer quedé con un amigo a tomar algo por la zona de Azca y nos hemos dado un paseo por los alrededores de la torre Picaso. Por azar hemos entrado al Moda shoping y ya dentro he mirado si había algo en la sala de maphre. Y sorpresa!!! había algo: Una exposición de Fazal Sheikh, la verdad es que no le conocía de nada, pero la foto de la entrada atraía. le he propuesto entrar y me ha dicho: "esto parece una exposición de fotos de sitios tristes". Creo que no le apetecía ver las típicas fotos de niños desnutridos, agonizando en el campo, personas mutiladas, etc. vamos lo que nos acostumbran a ver los medios de comunicación. En cualquier caso hemos entrada y efectivamente era una exposición de "sitios tristes", pero no había ninguna foto de las típicas. Si ves la exposición y no lees el desplegable de la exposición (es muy recomendable ver la exposición con él en la mano, aunque yo no lo he hecho) no verás ninguna desgracia, aunque si miras con calma la expresión de los retratados puedes imaginártelas. Si lo lees, te das cuenta que detrás de cada foto hay una persona que cuenta una historia, una historia que no es la suya propia, también es de sus familiares, vecinos o compatriotas, pero que es muy triste.
pero no nos pongamos tristes, y vamos a comentar la exposición: Se trata de la mayor exposición jamas realizada del fotógrafo norteamericano Fazal Sheikh. Fazal Sheikh es hijo de padre paquistaní y madre estadounidense, que intenta documentar los conflictos a través del rostro de sus protagonistas, dando voz a los que no la tienen mediante sus retratos y contando historias de campos de refugiados, o del día a día de los lugares mas desfavorecidos del tercer mundo. Quizás porque su abuelo fue uno de los afganos que tuvo que huir de su país debido a la invasión soviética en 1979.
Es la mayor muestra que se he expuesto de este autor, nos presentan 150 obras en blanco y negro de gran formato, dividida por zonas/historias: Afganistan, Somalia, India,Brasil. La que mas me ha impactado "Ramadan Moon- Holanda" donde muestra la historia de una refugiada Somalí, que viaja a Holanda después de ser violada y asesinada parte de su familia en su país, pero todo ello narrado con los recuerdos de la luna del ramadán en su país, hay que leer la historia del catalogo. También destaca la colección de retratos de unas madres con sus hijos.
En varias salas vemos diversas fotos de las condiciones de vida de estos países, mostrada con mucha dignidad, pero sobre todo destacan los retratos. En la sala central hay un mosaico de retratos que me recuerda mucho al que existe en la exposición de Castro prieto que tambíen he visitado.
En resumen, una exposición muy recomendable para conocer la obra de este autor, y para entender en que condiciones están viviendo las personas del tercer mundo, que sí que tienen una crisis mas dura que la nuestra y mucho mas duradera. Al fin y al cabo nosotros comemos todos los días. Y sobre todo para aquellos que no entienden por qué vienen a nuestros países tantos africanos en pateras jugándose la vida para malvivir aquí.
DATOS DE LA EXPOSICIÓN:
la exposición se encuentra en la sala de exposiciones de Maphre en General Perón 40. Por cierto, desde la exposición anterior (Walker Evans) han decidido dejar esta sala sólo para fotografía. Un acierto!
fechas: 3/4/09 hasta 31/05/09
horarios:
lunes de 14 a 21 hrs
martes a sabados: 10 a 21 hrs
domingos y festivos de 12 a 20 hrs.
enlaces:
página web del autor
web oficial de la exposición en la fundación maphre y visita virtual
Artículo de la exposición en el país.
fotos en el diario público de la exposición.
artículo en el diario El mundo.
notícia en Europa press
jueves, 23 de abril de 2009
Exposicion Miroslav tichy
Foto tomada de El pais.
Hace unos días que fuí a ver esta exposición en el nuevo espacio de Ivory Press y la verdad es que tanto la exposición como el sitio me causaron muy buena impresión.
La sala de exposiciones es muy amplia, muy comoda y con algunas obras de arte "estables" que la hacen agradable. En la parte de arriba está la librería, que es muy pequeñita, pero tiene muchos libros de fotos y de arquitectura.
Pero lo que quiero comentar ahora es la exposición de Miroslav tchiky: IMPRESIONANTE! todo un descubrimiento, la pena es que terminaba el día 15 de abril y ya no podeis ir a verla...
Junto a la exposición se proyectaba un video con una entrevista que me encantó, ya que te permite hacerte una idea de la personalidad de tchiky. En ella contaba cosas de su vida, y mostraba la cueva donde vive, llena de basura y rodeado de las fotos que se han rescatado. En el video cuenta como se hacía los objetivos: Cogia un trozo de plexiglass y lo cortaba a la medida que necesitara y luego con pasta de dientes y ceniza lo pulia hasta conseguir un objetivo "perfecto". También cuenta como se fabricó un obturador de cortinilla, era muy curioso el mecanismo de obtración, ya que era una goma que al ser tensada con mayor o menor fuerza abria mas o menos tiempo el paso de la luz.
En el video también comparte algnas reflexiones filosoficas de su vida y de su obra, que por cierto no le interesa nada. Inicialmente iba a ser pintor, pero explica que se pasó a la fotografía por dos cosas: que todo estaba ya pintado, y que la fotografía es pintar con luz, o sea que se dedicó a hacer fotos como una nueva forma de expresión paralela a la pintura. Tanto se dedicó a hacer fotos que se propuso hacer 100 fotos diarias, fotos que revelaba y dejaba tiradas por la casa. algunas las pintaba encima, otras las enmarcaba con restos de basura. Pero casi todas tienen un denominador común: son fotos robadas de mujeres de su pueblo, gran parte de ellas semidesnudas, en la piscina, y con un aire morboso y mirón que le hacen especial.
Tomé algunas fotos con la PDA cuya calidad es bastante mala, pero lo importante al igual que las fotos de la exposición no es la técnica sino el instante captado. Aqui pongo 4 de ellas:
En la primera parte de la sala había unas vitrinas con algunas de las camaras y objetivos que se fabricó, muy curioso. En la foto se puede ver un objetivo que se fabricó con materiales de deshecho.
En la sala principal se accede a las fotografías, como digo anteriormente casi todas tomadas desde un punto de vista bajo, supongo que porque la camara la ocultaba en la cintura, y capturando a las mujeres de su pueblo: Fotos de un mirón.
Algunas de las fotos se encuentran pintadas sobre la copia, silueteando las formas femeninas, otras simplemente están sucias.
En algunas de ellas se ha molestado en hacerles un marco, pero un marco tomado de materiales de deshecho: trozos de plastico cosidos, restos de cartones. pintando filigranas sobre los bordes que le dan un aspecto especial.
En resumen, que es una exposición muy recomendable y que me hizo pasar un rato agradable intentando pensar como actuaría el fotografo mientras hacía las fotos. Eso si, la calidad técnica era mala, no se preocupaba de eso. Y creo que tampoco se preocupaba de la calidad artistica, me da la impresión que su obsesión eran las mujeres de su pueblo, pero esto quizas no deba decirlo, ya que se ha convertido en una especie de mito del arte contemporaneo.
añado un par de vídeos de la presentación de la exposición que he encontrado en internet y algunos enlaces de referencia:
video de la presentacion:
http://www.youtube.com/watch?v=cNRNi2Pr3Uo
http://vernissage.tv/blog/2009/03/10/miroslav-tichy-ivorypress-madrid-spain/
enlaces:
http://xaxacircus.blogspot.com/2006/01/miroslav-tichy-tarzn-en-el-retiro.html
fotogaleria del pais
video en frances sobre tichy
martes, 21 de abril de 2009
Peter Fucnh
Os muestro el trabajo de un fotografo que no conocía y que he encontrado en Xatacafoto:
Mirando a simple vista estas fotos parecen normales, ¿pero no os resulta raro que todos vistan de blanco? ¿o que todos sean enfermeros o médicos? ¿o que todos tengan en la mano un sobre amarillo? pues no es coincidencia, ni tampoco son actores. Es el trabajo de un fotógrafo Danes llamado Peter Funch.
El trabajo se llama Babel Tales, y es una serie de fotografías realizadas en Nueva York de gente paseando. Pero la novedad está en que ha realizado cientos de fotos en el mismo rincón y luego las ha montado buscando elementos comunes usando PS.
Un trabajo muy recomendable.
mirad aqui el trabajo completo:http://tinyurl.com/7cqlka muy curiosa la foto número 19, sería muy dificil pillar a todos el en aire.
esta es su web: http://www.peterfunch.com/
Mirando a simple vista estas fotos parecen normales, ¿pero no os resulta raro que todos vistan de blanco? ¿o que todos sean enfermeros o médicos? ¿o que todos tengan en la mano un sobre amarillo? pues no es coincidencia, ni tampoco son actores. Es el trabajo de un fotógrafo Danes llamado Peter Funch.
El trabajo se llama Babel Tales, y es una serie de fotografías realizadas en Nueva York de gente paseando. Pero la novedad está en que ha realizado cientos de fotos en el mismo rincón y luego las ha montado buscando elementos comunes usando PS.
Un trabajo muy recomendable.
mirad aqui el trabajo completo:http://tinyurl.com/7cqlka muy curiosa la foto número 19, sería muy dificil pillar a todos el en aire.
esta es su web: http://www.peterfunch.com/
exposicion: UNA VENTANA EN PRAGA. FOTOGRAFÍAS DE LOS AÑOS CINCUENTA. JOSEF SUDEK
El sabado pasado me recomendaron una exposición en el Círculo de bellas artes. No conozco el autor, ni la he visto. Por tanto me limito a poner la referencia aqui por si alguien le interesa. Cuando vaya a verla haré una actualización con mis impresiones.
"UNA VENTANA EN PRAGA. FOTOGRAFÍAS DE LOS AÑOS CINCUENTA"
JOSEF SUDEK
"Josef Sudek (Kolín, Bohemia, 1896-Praga, 1976) realizó en torno a los años cincuenta, con especial atención a sus series urbanas –en las que fijó con obsesiva fidelidad y desde los ángulos más diversos el retrato de su ciudad adoptiva (lo que le valió ser conocido como «el poeta de Praga»)–, pero fijándonos también en la faceta más intimista de su producción, la que conforman las fotografías tomadas en esas mismas fechas desde la ventana de su estudio y en las que se vislumbra una sensibilidad para captar lo nimio o casi imperceptible que lo emparienta con Morandi y la delicadeza de la poesía oriental."
Fotógrafo checo, Josef Sudek se formó en Praga, pero sólo logró dedicarse en exclusiva a la fotografía tras obtener una pensión de invalidez al perder el brazo derecho en el frente durante la Primera Guerra Mundial. Personalidad compleja e introvertida, dejó un vasto legado fotográfico que le ha llevado a ser considerado como el poeta de Praga.
Una ventana en Praga. Fotografías de los años cincuenta se centra en la producción realizada por el artista checo durante la década de los cincuenta y presenta obras pertenecientes a sus principales temáticas: vistas monumentales, panorámicas del río Moldava y sus puentes, nocturnos con farola,...
Círculo de Bellas Artes. Madrid
Sala Minerva.
del 19.02.09 al 17.05.09
enlace a la página oficial de la exposicion: http://tinyurl.com/cg3pen
descargar el calalogo de la exposicion.
viernes, 17 de abril de 2009
Metedura de pata en "El Pais"
Por fin ha pasado! ya estaba tardando, El Pais se ha confundido de Corbacho: en lugar de Celestino Corbacho han puesto el perfil de José Corbacho.
jueves, 2 de abril de 2009
un nuevo blog
Inauguro un nuevo espacio en internet. En este blog meteré enlaces que me resulten curiosos, reflexiones que me apetezca compartir, anuncios de exposiciones que vea interesantes, comentarios de exposiciones, concursos de fotografía, aparatos varios, información, etc, etc, etc.
Básicamente habrá contenidos de fotografía, pero tiene cabida todo tipo de información.
Las fotos las seguiré publicando en el fotodiario, a ver si con mas constancia.
también tengo un espacio de microblogging en twitter: twitter.com/fotodiario pero los contenidos se pueden ver también en este blog, si me quieres seguir en twitter te puedes subscribir desde aqui. En el espacio de twitter suelo poner cosas mas inmediatas, muchas veces habrá enlaces a este blog y siempre que publique una foto en el fotodiario aparecerá un post en twitter.
Espero que os guste
Básicamente habrá contenidos de fotografía, pero tiene cabida todo tipo de información.
Las fotos las seguiré publicando en el fotodiario, a ver si con mas constancia.
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